后半学期刚开始便是电影制作实习课，在实习开始的假期中要完成30页的剧本（约3500字）。
前期已经分过的5个班，每班20个人来一同进行10分钟一部的电影制作，也就是结束时会有5部电影。
但老师一开始不会告诉学生的是，
一、10分钟是卡死的，多1秒都不行。
二、剧本是前期的剧本老师选的，学生有发表自己剧本好坏的权利，但没有选择权（看似有，但实际上只是征求大家的意见而已）。
实习期间的流程：
讨论剧本、勘景、讨论摄影流程、实拍、后期剪辑和录音、成稿。
按时间线穿插着我的个人想法说一下流程吧。
讨论剧本：最重要的、决定整体拍摄内容的剧本，讨论时间只有3天不到，而且基本上也会以老师为中心进行讨论。如果对剧本有任何的想法和意见，都会陷入长时间的讨论。
首先我个人是觉得，剧本如此重要的环节，应该花费的时间大于拍摄和后期，就和拍照，前期可以省掉后期的工作一样，加上选角，对台词等等，都是非常重要的。
最后以选角和分配职位结束，职位是轮换制。
勘景：每个班有不同的做法，任何涉及公共场所的地方都要申请拍摄许可。
摄影流程敲定：对台词的环节则留到了摄影流程的讨论中，同时担当导演和摄影的要预想好具体的分镜和摄影角度等等问题。
说实话，这个阶段同时要演、又要兼顾摄影内容，是很混乱的，老师会有不同的指导和意见，但基本上会对学生的想法进行干预。
实拍：每天早上8点集合开始进行器材的设置和拍摄。规定是下午5点之前必须结束拍摄任务，但实际上我的班是每天到3点就结束，结束之后要整理器材，之后看一遍当天拍的素材，就解散。
实拍时仍然是各班根据老师不同有不同的做法，以我的班而言，老师仍然会有大量的干预。
后期剪辑和录音：分为两组，剪辑和录音，花一周时间剪辑完后，由录音班进行后期声音的制作。这里要说明的是，即使选择录音，也要参与剪辑的环节，所以等于是加班一周。
成稿由前辈进行。
总结：对于对电影的制作什么都不懂的人来说，也许是一个很好的学习机会，摸相机、团队合作之类的。
但是从拍摄到剪辑所使用的摄影机和软件来说，都离“专业”的范畴相距甚远。
相当于是一个电影制作全流程的体验版。
以下是个人观点。
我觉得这样的课程安排给我一种很强烈的感觉，这种感觉在我面试东京工艺大学时也有：即，学校不需要有基础的人，如果是对电影行业甚至电影本身一无所知的人，上个入门课是很合适的。
各种“限制”给我一种把有才能的人束缚住的感觉，尤其是对于多付出一两年留学的留学生来说。
进度太太太慢了，虽然我理解是为了照顾0基础的人，但说实话，对比一个0基础的人来说，课程的节奏和时间安排也是非常慢和不人性化的。
其次，和这个学校里面的日本人作业，是一件很一言难尽的事情，虽然我个人认为学习电影其实是不需要多高的门槛的，也就是说不用考试考得很好，因为我个人认为一个人对电影的理解，是多看、多想，是能在电影中得到学习和启发，并像老师一样，将电影中的演出效果和表现力给讲明白。
这也是为什么我喜欢剧作、剧情类电影的原因。
但是！这个学校的日本学生们，在讨论剧本和小组会议时，长达几个小时的沉默用如坐针毡来形容，我觉得是恰如其分的。
我觉得这样的学习环境对于一个热爱电影的人来说，是失望的；对一个对电影制作了解不深，甚至没有阅片经验的人来说，是毁灭性的，因为这直接会打消到一个人对于电影的创作热情。
好处呢，也不是没有，至少这样的学习环境，可以让留学生有比其他学校和专业更多的机会去接触日语的日常对话，对于日语会话的提升是明显的。