在我浅薄的认知中，我认为所有的电影都可以用故事和表现力来概括。
故事就是剧本、剧情，亦或是真人真事。
表现力通过画面、声音来表达，不论其形式如何，电影是无法超越声音和画面来表达的。
虽然表达无法超越声音和画面，但电影是可以的。
我认为电影是300%的艺术，一是画面，二是声音，三是剧作。
表现力越强的作品，越难让没有电影阅历的人，感受到其全部。但在表现力的体现中，我相信绝大多数人都可以感受到同样的情绪和潜文本。
比如：难过、开心、怀恨、愧疚等等，奇妙的是，人的情感会冗杂在一起，比如一个人可以既绝望又释然，既感动又开心，变化是无穷的，情感在情绪之中，而情绪又在场景之中，每个电影都有其特殊的场景，或是一段感人的爱情故事，或是一个家庭的恩怨情仇……
可为什么我说，表现力越强的作品，越难让没有电影阅历的人，感受到其全部呢？
这是因为一个很简单的道理——画画新手，看不出一幅画哪里画得好；一个从未接触过音乐的人，听不出音乐的旋律究竟是大师级的还是仅仅只是好听。
一个没有看过电影的人，看世界上最顶级的那些电影，就像一个不识字的人，看着一本本世界名著；就像一个外乡人，听着不属于自己的地方方言。
想学会如何制作电影，便要学会如何看电影。
正如我以前的文章所写过，电影是可以完美的。一部足够优秀的作品是无法超越的。
无法超越不意味着，后人不会再创造出更伟大的作品，而是应该说，电影的世界，会逐渐变得更加宏大和多元化。就好像我们无法想象特效会给电影带来无与伦比的观看体验，但这并不意味着，没有特效的电影便失去了它的意义。
电影的世界还会更大，但个人的力量是有限的，每个人的喜好也是不同的。
因此我只能用我的视角来看待电影，但我的“怎么看”也许并不适用去地球上的所有人，我只是想用自己的方法，去解析电影，找到它的难点，并变得比其他人更加优秀，或一样优秀。
想学会如何制作电影，便要学会如何看电影。
电影不像电子产品，并不是所有的技巧都是新的科技，也并不是每一个技巧，都能发挥到其作用。
电影技巧，或者说，电影（镜头）语言，需要学习，更需要学会如何运用，这会大大加强表现力，让电影更加触动人心，或是情节饱满丰富，它的好处，就跟一部好电影的好处一样，怎么说都说不完。
电影可以没有技巧吗？电影可以脱离“规则”吗？当然可以。
蒙太奇就是脱离了原先电影规则的技巧，而后，还有很多脱离了规则并创造规则的技巧，我更喜欢把它称作是“扩写电影的规则”，而业界的一些人，喜欢称为是“新浪潮”。
就和一本小说一样，大家写的都是字，但字里行间，故事不同，表达方式也不同，自然，规则也不尽相同。
从当今看，没有技巧，或是说，脱离规则的电影，并不意味着缺乏表现力，而像是一个另辟蹊径的先驱者，正是这些先驱者，在不断挑战电影的边界，扩写规则，让电影世界更加丰富。但有些时候，先驱者会脱线、会失败、会失去电影的本质。今天写下的是病句，明天就会变成流芳百世的名言。这种可能性不是没有，但是扩写的规则在扩大电影边界的同时，也意味着有一定的风险削弱电影的表现力。
在我的认知中，故事和表现力之于电影，就相当于数学里，1+1=2。
若是为了新规则，去改写那本不该改写的最底层最核心的规则，那么不论是电影还是数学，他们所创造的一切将再不相同。
在《三体》中，质子改写了1+1=2的规则，来限制人类的科技水平，或许，电影界或我对电影的认知，也会被锁死在这简单的规则里。
我希望能够找到正确的规则（即真理）。从另一个角度说，我相信每一个人，都在寻求真理的路上，而找到真理的人，往往都是值得怀疑的对象。
抛开真理这些无聊的事情，简单地说，我想做的电影，便是我想看的电影，是我想记住的电影，是我希望留存在记忆里的电影。
而这样的电影，有着一种“共通性”。
就好像有一类人，做任何一件事情都会很熟练、很上手，这样的人能够在各种事物之间，找到共通的地方，从而学习地更快、更有效率。
我也在一些电影上感觉到了这种“共通性”，而且我发现，往往是有“共通性”的作品，就越能受到更多人的喜爱，比如《进击的巨人》、《星际穿越》等等。
当然，也有一些超越阅历和认知的伟大作品也有着这样的“共通性”，如《小羊肖恩2：末日农场》、《鬼妈妈》等等，它们是被低估的，也是应当被低估的。
因为我还认为，当世界上出现更加伟大的作品，很大可能不是最热门的、最受好评的，至少是当时，因为最伟大的作品永远会被低估、会改写规则、会超越人们的认知，而大多数人，是无法轻易发现其优秀之处的，因此也是应当被低估的。
而且在苦心钻研作品的人，往往会忽视宣发以及其他现实因素的重要性，正如动画《别对映像研出手！》里说的一样，“酒香不怕巷子深”的日子，已经过去了。
关于剧作、情绪的表达、以及共通性等等，等我想好了再说，凑合看吧。