在人人都能拍视频的年代，视听作品对我来说为何如此不同？
最开始，我单纯是因为喜欢科幻、新奇、天马行空的想象，喜欢看一些外星人和科幻类型的电影。
之后，从某一刻开始，“剧情”二字引入眼帘，让我对很多作品产生了不一样的感觉。
再之后，是情感的表达、表现力……
这些对作品来说，都是重要的东西，但没有任何一件特别的事物让其成为作品。
一段视频，可以包含温馨和感动，也可以有悲愤和难过，可以充满回忆，也可以令人压抑不安。可以有令人出人意料的反转，令人意想不到的剧情。
但视听作品为何如此不同呢？
叫上几十几百个人，用更高级的条件去制作的东西，真的可以如此不同吗？
无非“专业性”和“真实性”而已。
我们用画面和声音创造真实，但我们同样也知道，作品永远不可能是真正真实的。
但动画《物语系列》给我了一个启示，“有时候，虚假的东西会用尽其一切力气，去超越真实，即使它知道永远做不到。”
视听作品对我来说更像是魔术。
从技术层面上“会动的画面”本就是幻觉。
大家都知道它是假的，是制作出来的，但却乐在其中且收获什么，知识也好，经历也好，一段值得铭记的故事也好。
很多人对这些作品表示不屑，是以为同样有很多制作人，亵渎了作品的真实和专业性。
通俗地来说，就是这些人做出来的东西，太假了。
被人一眼看出来的魔术，还能叫魔术吗？
如果在朋友旁边，可能大家只会一笑而过，但在大荧幕上，无疑是哗众取宠。
我认为，电影、连续剧、动画等视听作品，都是通过不同的媒介在讲故事。
他们是如此相似，又有很多地方可以相互借鉴，时常让我觉得，其实他们并没有那么特殊，其实不用那么特殊。
对我来说，这些被制作者看得如此高贵这样的行为，反而令观众感到作呕。
对于作品来说，是失败的，是无法被大众接受的。
视听作品凭什么不能以更加低廉的价格让每个人都触手可及？我觉得应该像书本一样，以合适的价格，在合适的地方出现。
有很多人可能将盗版归咎于网络的发达或是版权意识的缺乏上。
但我觉得，更多的是很多电影人，将作品牢牢地攥在手里，宁可捏碎也不与人分享。
作品的买卖不单纯只是商品与金钱的交易，更多是观众与制作人之间的联系。
而不是被资本仅仅抓着喉咙，低头过日子。
时常有很多人觉得属于电影和剧集的那个时代已经过去，但我只觉得他们没有努力去尝试寻找新的方法。而是通过流媒体和租光盘继续吃老本，直到把属于电影的那一份资本榨取干净，最后像吐出嚼烂的甘蔗一样丢掉。
每天都有不计其数的创作者努力创作，却极少有人将这些作品真正当成商品去销售。
作品在我这里从来就不是艺术，而是生活中随处可见的一件事物，我想让我看过的每一部电影和动画等作品，就像商店里的面包一样触手可得。
其实我是非常难理解为何现代“自媒体”的热度可以远超更加精致、专业、真实的剧集作品，在大量的创作者对抖音等短视频的出现嗤之以鼻时，却忽视了正是他们的存在，惊醒着每一个优秀甚至到傲慢的创作者，酒香不怕巷子深的年代已经结束了。
轻视宣发重要性的创作者，一味地产出优秀甚至惊为天人的作品，如果只是淹没在历史的长河，那么对创作者自己，或是人类全体，哪怕有一点好处吗？
所以我相信，视听作品的存在，不应该是嚼烂的甘蔗，而是等待浮出水面的冰山。