最后有我对大学的一些见解。对我来说也许是最重要的部分。
日本映画大学从考学 到 入学第一学期前半部分
在日本东京的manabi语言学校呆了一年，这真的是个很好的语言学校，强烈推荐。
别的先不说，直接进入日本映画大学的部分。
考试内容：
听力：会放两遍，建议做笔记，问题有点莫名其妙，会问一些关键词，比如事件发生的时间点之类的，不是eju和n1那种听力考试。
文法：基本上是n2的语法，和JLPT的题有点像。
读解：只要有N3读起来就像小学生作文的文章，问题不是很难，但都是记述题，选择题的难度也不是很大。
单词：很迷，会考假名和英文的转换，基本是初高中的单词，不是很难。
还有一些单词的假名，也是没有选择题，用写的，差不多N3的水平。
面试：首先会问一些无关紧要的问题，比如前天你在哪你在做什么。之后会问一些关于学校的内容，比如说学校创始人的名字之类的，留心记一下读法就好。
当然还有喜欢的电影和喜欢的导演之类的，相信喜欢电影的人对这些问题不会感到困难。
面试官不会用很难的日语，基本上是便利店买东西的水平就能对答。
顺便面试最后问了一下我车站和当地地名的读法，结果我给忘了，就诚实地说了不记得（不推荐，建议说比较紧张，一时间想不起来）。
最后还会问你自己对学校有什么问题，我提的是——课程是外国人和日本人一起拍电影的形式，还是分开，面试官的回答是前者。
面试时还夸我成绩好，但我eju分数才304/400。（之后又考了一次341/400，但没有报学校了）
但录取线真的是表面上写的220。
入学后：
真正喜欢电影的人其实没有你想象的那么多，喜欢电影的日本人也在18、19岁左右，其实对电影的理解不是很得当，而且没有国内这样得天独厚的观影环境（你懂的），因此阅片量是很少的，对电影的理解自然不会高。
外国人：有日语和我一样水平、考过N1的学生，但我数了一下，算上我有3个(3/34)（笑）。但很多都相当于是考砸了来的保底校，日语水平……虽然我很想说可想而知，可总有人会让你意识到“原来地球上真的还有那么特别的人”。
课程内容：
一学期分为教室课和实践课。
每周一一次剧本课，2天日语课，2天的杂课（有选修的话）推荐
基本上就是看电影和电影理论，其实只要看看b站应该都能了解到。
还有相当大一部分的老电影，有比较有趣的，当然也有枯燥乏味比较老派的。
老师基本上都具备相当的电影水平，我最喜欢的是田边老师（映画分析论），相信你可以在官网看到。甚至有一些去过法国和其他欧洲国家留学的有能的老师，说实话在电影学校见到堪比一流大学的老师让我有些惊讶。
作业部分：
有些课上课要写“反应纸”，基本上就是自己对课程的总结。
论文作业：有400～1000字不等的作文，基本上那肯定是和电影相关的，简单。
30页剧本：有格式要求，每周一会有老师指导，可能有些老师会要你写梗概，我写的大概5000字左右，花了3天做完，对写文章比较苦手的人来说也许会比较吃力，但反倒是这个作业培养了我写剧本的习惯，改掉了拖延症。
第一年第一学期实践课：会有为期两个月的小组课题，叫“人间综合研究”。
会要每个人写企划，写一个想调查的对象，并拿到许可。（当然拿不到也可以蹭别人的企划）
一个年级大概100个人，会分成5个班，每个班2组，平均一组9～10个人进行作业。
老师一开始会和你说这是“纪录片”作品，但实际上是现场表演+发表。不做成视频，而是照片+声音。
对于已经习惯了后期的留学生来说，“没有后期”的发表，其实更多在于对现场的把控和合作作业能力。
继续说流程：拿到许可后分组，分好组后就开始作业，需要取材、收集资料、采访等等。
但基本上都要根据老师说得来，比如前期基本上是收集资料筹备采访工作，并且学习如何拍照和录音（对我们来说几乎不用学），当然会有一些拍照和录音的技巧，但只要上上网都能了解到这些知识。
时间看似可以自由支配，但如果你不是组长，基本上就必须跟着老师和组长的节奏走。
最后大概需要：基本的台本和旁白、采访录音现场放、如果有效果音和背景音乐当然也可以用、还有对应的ppt用来一张张放照片。
前期的分工：拍摄组、录音组、取材调查、采访人、台本构成。
如果可以，请选择台本构成，因为发表时拍摄组要放ppt、录音组要掐时间放录音、调查组可能会变成工具人，只有台本是可以自主控制所有内容的。
发表当天：1人总控（基本上是组长）、2个控制声音、2个PPT、2个照明（包括我）、2个发表人共9人。
照明会影响照片的呈现，所以活是最少的。其他基本上就和舞台表演没区别。
优点：大量和日本人交流的机会，日语大进步。
缺点：碰到性格比较差的日本人可能在组里会很难受，但能者多敬，只要好好干活，不会被为难，当然也千万别干得太快，多摸鱼，少工作，让自己多休息是很重要的。
课程总结：老师不讲清楚具体的课程内容是很莫名其妙的一件事/对留学生来说学不到什么/有大量时间建议考虑自己的事情/最终成品只会留在学校，不用特别上心，做得多好都拿不到外面去，所以学会偷懒是最优选择/碰到好说话的同学会很好相处，并且课程过程愉快。
我对考学的总结：一开始对同学还是很失望的，没有很多真正喜欢电影的人，而是单纯考砸了来的，但比起其他招生人数较少的学校，我反而觉得这是最适合学电影的地方。
电影少不了团队合作，团队合作最重要的就是人。
像日本大学和东工艺，招生人数较少的学校，虽然我也没合格，但仔细想想，其实也不该报。
如果分考得再好一点，我也不会去日本大学或东工艺。
其实日本映画大学真正缺失的是专业的校园管理和经营，比如学校对疫情的防控就做得很差，也没有为学生的生活各方面着想，我在语言学校这些都是相当充分的待遇，而且老师的办事态度是相当专业的，再夸一下我的manabi语言学校，真的推荐。虽然我在生活上没有遇到很多困难，但真的感觉电影专业方面师资力量强大的背后，却是一个经营不善、人力资源严重不足的学校，也许这也正说明了电影行业的低迷吧（笑）。
我个人不在乎大学的级别，后期考了高分也没报别的学校，只是浅试了一下立命馆，由于没有好好学EJU文科，数学的题当时也出得超难，仅靠日语分数还是很难进的。
本来还有报大阪艺术大学的想法，但后来也因为经济问题作罢了。
正如我所想的，大学的级别对电影来说是不重要的，而且从现代各国的电影制作水平来看，再好的学校又能教好到哪里去呢？
自己清楚地意识到自己想做的才是最重要的。
比如我最想做的是能遇到一群热爱电影的人，一起看电影，拍电影，说起来其实很简单，但这条路要走一辈子。 当然我自己也享受在写剧本和构思电影的这个过程，因此我明确地再往导演这个路走。
不管你想做一个好摄影、录音、导演、编剧，我觉得最重要的是不断朝着条路走，在能够自由掌握的留学生活里能好好生活，并且好好学习。
更重要的是，看各种各样的影视作品，先不说阅片量，同一部作品重复看也好。
像我算是比较少了，花在电影上的时间大概一万小时左右。
现在更多在朝着不看字幕与专注于剧情和情感表达上努力。
即使在看各种优秀的作品的时候，也不能完全被作品所吸引，而是要思考为什么会被其内容所吸引的原因，去自己总结发现作品中那些让自己觉得出色的地方。
大学，对我来说只是一个认识志同道合的人的地方。我希望能通过各种方式，认识更多的电影人。